Tuần trước, một nhóm học sinh trung học từ khắp New Zealand đã miệt mài tập thoại và di chuyển trên sân khấu của một trường học ở Wellington, chuẩn bị cho buổi biểu diễn Shakespeare.
Chương trình sản xuất sân khấu quốc gia của Trung tâm Shakespeare Globe New Zealand (Shakespeare Globe Centre New Zealand – SGCNZ) đã quy tụ những tài năng xuất sắc nhất từ các cuộc thi cấp khu vực, tham gia vào một chương trình tập luyện và hội thảo kéo dài tám ngày.
Chương trình năm nay được tổ chức tại trường St Patrick’s College ở Silverstream trong kỳ nghỉ học, giúp nhóm có không gian thoải mái để tập luyện.
Sáng thứ Năm tuần trước, các buổi tập được diễn ra tại hội trường, xuyên suốt các không gian sảnh, hành lang và một khu vực mở rộng lớn cạnh phòng ăn.
Bà Dawn Sanders, người sáng lập tổ chức vào năm 1991, giải thích rằng một tuần làm việc miệt mài này sẽ dẫn đến hai đêm diễn.
“Hai buổi biểu diễn ở các địa điểm khác nhau, vì tôi muốn các em có sự linh hoạt. Các em chỉ có một khoảng thời gian ngắn để được chọn vai, học thoại, tập dượt và định hình sân khấu, sau đó là biểu diễn,” bà nói.
“Thật phi thường, và các em luôn hoàn thành xuất sắc,” bà Sanders nhấn mạnh.
Năm nay, các vở kịch được dàn dựng bao gồm The Tempest, Julius Caesar và As You Like It, do Jade Eriksen, Jacqueline Coats và David O’Donnell lần lượt đạo diễn.
Buổi diễn đầu tiên diễn ra vào tối thứ Sáu tại Trường Trung học Wellington, và buổi thứ hai vào tối thứ Bảy tại Đại học Victoria.
Có 46 học sinh được chọn tham gia chương trình, được sàng lọc từ 4000 thí sinh đã tranh tài tại các cuộc thi cấp khu vực hoặc quốc gia trong năm nay. Các em sẽ hy vọng tạo đủ ấn tượng để giành một trong 24 suất tham gia chuyến đi đến Nhà hát Globe ở London.
Vì sao là Shakespeare?
Shanna Moe, người được chọn vào vai Rosalind trong vở As You Like It, cho biết đây là một đặc ân khi được hóa thân vào nhân vật này.
“Rosalind là một nhân vật khá mạnh mẽ và hóm hỉnh – thực tế, đây là vai nữ lớn nhất mà Shakespeare từng viết,” cô chia sẻ.
Cô cho biết chương trình là một cơ hội tuyệt vời để làm việc cùng các đạo diễn giàu kinh nghiệm và học hỏi từ họ.
Jonte Savage kể rằng lần đầu tiên anh biết đến thế giới này là qua chị gái mình, người cũng từng tham gia chương trình tương tự.
“Lúc đó tôi nghĩ, ‘Chà, chị ấy đi Wellington, biểu diễn cái gì đó.’ Tôi chẳng biết The Tempest là gì cả,” anh cười nói. “Tôi tham gia, và mỗi năm tôi lại học được nhiều hơn về Shakespeare và càng yêu thích nó hơn.”
Luella Kershaw giải thích rằng quê hương cô ở Wairarapa không có nhiều cơ hội diễn xuất.
“Tôi nhớ mình đã thấy điều này vào năm lớp tám và nghĩ, ‘Tuyệt vời, mình muốn diễn xuất.’ Và tôi đã làm được, tôi yêu thích nó, tôi đã đến vòng quốc gia – ý tôi là, tôi chẳng làm gì nhiều, chỉ đứng ở hậu trường và dậm chân, nhưng tôi đã nghĩ, ‘Đây chính là tôi, đây là điều tôi muốn làm cho phần đời còn lại của mình,’” cô kể.
Christie Blair cho biết các buổi hội thảo và tập luyện hàng ngày “rất mệt mỏi, nhưng hoàn toàn xứng đáng.”
“Tôi chưa bao giờ có được cơ hội nào như thế này, chưa bao giờ,” cô nói.
Đây không chỉ là cơ hội cho các diễn viên, mà còn có cả một nhà soạn nhạc và một nhà thiết kế trang phục tham gia cùng.
Vào thứ Ba tuần này, nhà thiết kế trang phục Casey Ferguson được tìm thấy gần khu bếp, đang pha chế máu giả cho vở Julius Caesar.
“Trong cảnh Caesar chết – tiết lộ nội dung một chút – có rất nhiều cảnh đâm chém và đạo diễn muốn có một số hiệu ứng thực tế, vì vậy cô ấy đã yêu cầu tôi làm máu giả,” cô nói.
“Nó được làm từ si-rô glucose, bột ca cao, phẩm màu thực phẩm, nước và nước rửa chén để đảm bảo có thể giặt sạch khỏi quần áo,” cô giải thích về công thức.
Cô cho biết lịch trình làm việc cường độ cao như vậy giúp các tình bạn được hình thành nhanh chóng.
“Tất cả những người này đều là những người hoàn toàn xa lạ với tôi trong vài ngày, và giờ đây họ đã trở thành những người bạn rất thân thiết của tôi. Tối qua, một vài người trong chúng tôi đã thức khuya trong phòng, trò chuyện và tập thoại đến tận hai giờ sáng,” cô kể.
Tương lai mờ mịt vì cạn kiệt kinh phí
Tuy nhiên, bà Sanders giải thích rằng dù chương trình rất phổ biến với học sinh, tương lai của nó lại đang rất bấp bênh.
Mỗi học sinh phải đóng khoảng 1000 đô la New Zealand để tham gia – chỉ bằng một phần ba tổng chi phí – và nguồn tài trợ cuối cùng từ chính phủ của họ sắp cạn kiệt.
“Năm nay, chúng tôi đã bị Creative New Zealand và Bộ Phát triển Thanh niên từ chối tài trợ. Nguồn kinh phí chúng tôi nhận được từ Bộ Giáo dục cũng sẽ hết vào cuối năm nay,” bà cho biết.
“Chúng tôi có doanh thu 1,8 triệu đô la New Zealand, vì vậy tôi phải gây quỹ khoảng 700.000 đến 800.000 đô la New Zealand mỗi năm,” bà nói.
Bà cho biết Đại học Victoria đã đứng ra thay thế Đại học Otago với tư cách là nhà tài trợ, cung cấp bữa trưa và chuyến tham quan trường, cơ hội cho sinh viên xem một buổi biểu diễn tại Studio 77, giới thiệu về chương trình sân khấu của trường và các cựu sinh viên tình nguyện hỗ trợ trong suốt tuần.
Giáo sư Sarah Ross, Trưởng khoa Tiếng Anh, Điện ảnh, Sân khấu, Truyền thông và Lịch sử Nghệ thuật, cho biết các sinh viên Shakespeare thường tìm thấy con đường đến với các ngành nghệ thuật của trường đại học “và thực sự là đến với toàn bộ trường đại học của chúng tôi.”
Bà Sanders bày tỏ “vô cùng biết ơn Đại học Victoria vì đã đảm nhận khoản tài trợ quan trọng này.”
Tuy nhiên, kinh phí vẫn eo hẹp. Bà cho biết nếu không có các nhà tài trợ lớn hơn, họ sẽ không thể duy trì hoạt động.
Với việc học sinh của bà tìm được sự nghiệp ở nhiều lĩnh vực khác ngoài nghệ thuật, bà đang kêu gọi các công ty luật, kế toán, truyền thông và tất nhiên là cả chính phủ, hãy cung cấp thêm kinh phí để giữ cho ánh đèn sân khấu tiếp tục sáng.
Theo rnz.co.nz